Schede corso
Durata corso
1 anno
Lingua
Italiano
Responsabile corso
Edmondo Fanciullo
Inizio A/A
Ottobre
Fine A/A
Maggio
Introduzione
Il corso annuale in Design del Gioiello e dell’ Accessori di Harim Academy consente di acquisire le competenze necessarie per intraprendere una carriera come designer e creatore di gioielli professionista.
Grazie ad un’esplorazione dei materiali tradizionali ed innovativi in uso nel campo della gioielleria, si inizierà un percorso personale nel segno del design del gioiello che porterà ad acquisire competenze tecniche molto specialistiche per riuscire a tradurre un’idea artistica e creativa in prodotto finito.
Questo corso di oreficeria fornisce le tecniche fondamentali per conoscere e comprendere il processo di progettazione e per realizzare gioielli e accessori.
Le aree fondamentali del percorso di studi sono:
- Area Culturale
- Area Creativa
- Area Mestieri
- Area Laboratorio
- Area Informatica AI
- Area Manageriale
- Area Progettuale
Obiettivi
Lavorare artigianalmente significa contribuire alla nascita di un gioiello esclusivo, valorizzando non soltanto l’attività lavorativa, ma anche l’esercizio di stile e contatto con l’arte. Pertanto, l’obiettivo del corso sarà fornire le competenze pratiche e tecniche artigianali di gioielleria necessarie a coloro che vogliono intraprendere il mestiere dell’orafo, al fine di saper utilizzare correttamente gli strumenti e i macchinari di un laboratorio, le varie tecniche di lavorazione, imparare a costruire oggetti di oreficeria in metallo.
Ammissione al corso annuale di
Design del Gioiello e dell' Accessori
Possono iscriversi ai corsi i cittadini italiani e stranieri in possesso di un diploma di scuola secondaria superiore o laurea. Per accedere alle iscrizioni occorre sostenere un colloquio motivazionale. Si può accedere alle selezioni, previo appuntamento, presentandosi in sede oppure su Skype o inviando gli elaborati tramite e-mail.
Durata del corso
La durata del corso di tecniche orafe è di un anno. L’anno accademico si apre nel mese di ottobre e si chiude nel mese di maggio. L’offerta didattica è di 8 ore di laboratorio settimanali e si svolge con la formula full immersion.
La scelta di questa formula oraria permette agli studenti fuori sede di poter frequentare comodamente le lezioni. Il nostro ufficio informazioni è a disposizione degli studenti per consigli sulla scelta dei corsi e sulla sistemazione logistica dei fuori sede.
Al termine di ogni anno accademico vengono effettuate le verifiche sui lavori realizzati e viene assegnata una valutazione.
Sbocchi lavorativi
In relazione alle proprie capacità e al proprio talento, il designer orafo potrà inserirsi in aziende industriali, semi industriali o artigianali, così come in studi professionali specializzati. Potrà lavorare in aziende orafe, oppure come libero professionista.
Il settore offre, in generale, svariati sbocchi professionali: progettista orafo, specialista in gemmologia, preparatore orafo, modellista orafo, banchista orafo, disegnatore di gioielli, incastonatore, incisore, restauratore, ecc.
Grazie allo studio della progettazione di accessori, si avrà anche l’opportunità di lavorare in aziende di accessori per la moda o di collaborare con gli stilisti del settore per la realizzazione di gioielli.
Rilascio diploma
Al termine del corso è rilasciato l’attestato Annuale in Tecniche Orafe.
Area post curriculare
L’Ufficio Placement supporta gli studenti nella selezione di offerte di lavoro e di stage, nella gestione dei colloqui di lavoro e nella preparazione del portfolio e del CV in Inglese e in Italiano. Un vero e proprio servizio di orientamento e di Personal Branding a 360 gradi, che favorisce la visibilità degli studenti, accompagnandoli verso le prime opportunità professionali.
Design del Gioiello e dell'Accessori
Tecniche Orafe 1
Studio delle principali tecniche orafe e degli strumenti basilari per la realizzazione di prototipi. Studio dei materiali di più corrente utilizzo in oreficeria.
Tecnologia dei materiali 1
Studio della metallurgia legata al mondo orafo: analisi dei metalli nobili ed affini per la produzione di gioielli e accessori.
Incastonatura 1
L’obiettivo del corso è quello di fornire le competenze necessarie a coloro che ambiscono a diventare dei professionisti nel settore, non solamente dei bravi esecutori. Lo scopo è soprattutto di riuscire a lavorare autonomamente dalla progettazione di un gioiello alla sua realizzazione, curando la parte estetica attraverso l’applicazione delle diverse tecniche di lavorazione e finitura e inserendo, tramite l’incastonatura, gemme preziose e semipreziose, affinchè si determini un manufatto unico, raffinato e funzionale.
Design del Gioiello 1
Il corso si propone di fornire gli strumenti e le tecniche necessarie per la rappresentazione grafica dei gioielli e di far acquisire una corretta metodologia progettuale. Si affronterà il tema della rappresentazione grafica del gioiello, partendo dall’uso fondamentale del disegno a mano libera e del disegno tecnico. L’obiettivo del corso è dunque quello di garantire, a ciascun allievo, un’adeguata conoscenza dei linguaggi grafici di rappresentazione, dallo sketching al disegno tecnico, per arrivare a rappresentare il gioiello con esattezza.
Computer Graphic 1
Il corso introduce le basi della computer grafica, sviluppando competenze nell’uso dei software Photoshop, Illustrator e InDesign per progetti di grafica digitale e design editoriale. Il corso inizia con un’introduzione ai concetti fondamentali della computer grafica, come la distinzione tra grafica raster e vettoriale, la risoluzione e i formati dei file. Si prosegue con l’utilizzo pratico dei tre software principali, attraverso esercitazioni che integrano immagini, illustrazioni e layout editoriali. Gli studenti realizzeranno elaborati che combinano le funzionalità dei software, culminando nella presentazione di una raccolta completa degli esercizi realizzati durante il corso.
Tecnica del Colore & Cromatologia
Realizzazione pratica di tecniche di colore quali chiaroscuri, matite acquerellabili, pantoni, tempere e altro. Studio delle varie superfici dei metalli (oro, argento, lucido opaco, trattato ecc…) e approfondimento nella gamma dei colori e dei riflessi nelle diverse gemme.
Iconografia e Disegno Anatomico
Studio dell’evoluzione e dei mutamenti corporei che influiscono sulle nuove metodologie di rappresentazione iconografica. Differenze tra iconografia antica e moderna attraverso lo studio di immagini, storie o allegorie tratte dall’arte figurativa e dall’architettura dei nostri giorni. Produzione di schede tecniche relative alle opere scelte, lette e decontestualizzate. Studio grafico degli elementi di anatomia, come : collo, mano, busto e orecchio, necessari come competenze base per la realizzazione di illustrazioni nel settore del gioiello.
Gioielleria CAD 1
Il percorso didattico ha come obiettivo principale di formare gli allievi sull’utilizzo di uno dei più importanti software di grafica 3D, partendo dalle basi. Durante la prima parte del coro, si studieranno i comandi fondamentali di Rhinoceros, gli allievi impareranno a rappresentare diverse tipologie di gioielli in 2D. Nella seconda parte, avendo preso dimestichezza con i comandi 2D, si approcceranno alla modellazione 3D. Nel percorso didattico, tutti i comandi verranno eseguiti passo a passo, in modo logico e progressivo, con rispetto al grado di difficoltà. Durante ogni lezione, gli allievi metteranno in pratica, partendo da un modello proposto dal docente, gli argomenti trattati. Al termine dell’anno accademico, gli allievi saranno in grado di utilizzare il software Rhinoceros autonomamente, arrivando a modellare diverse tipologie di gioielli di media difficoltà.
Project Communication 1
Studio delle tecniche di comunicazione visiva di base con particolare attenzione alla comunicazione tramite immagini semplici per formare una primaria cultura visiva da applicare al racconto del concept dei progetti sviluppati. Studio delle tecniche di racconto visivo legato all’utilizzo di forme, colori e materiali utilizzati all’interno dei progetti sviluppati. Studio delle tendenze della comunicazione contemporanea attraverso l’analisi della comunicazione delle aziende di settore.
Storia Moderna del Gioiello
Il corso si propone di approfondire le tematiche riguardanti la storia del gioiello nei secoli, a partire dalle fonti più antiche greche e romane fino ad arrivare ai nostri giorni, anche con un’incursione in quelle che sono le nuove tecniche di insegnamento attraverso l’intelligenza artificiale.
Storia dell’Arte Contemporanea
Studio dell’arte dal XVIII secolo fino agli anni ’60.
Gemmologia 1
Studio e conoscenza delle gemme normalmente usate in gioielleria e approfondimento delle nozioni teoriche e delle procedure tecnico-pratiche per l’identificazione, l’analisi e la classificazione delle stesse.
Inglese 1
Ripasso generale della grammatica inglese, della fonetica e della fonologia. Conversazione su argomenti della vita quotidiana e anche su concetti di tipo astratto. Consolidamento delle abilità personali di comprensione d’uso della lingua inglese. Verranno proposte attività di esercitazioni sul sistema grammaticale e attività di interazione e produzione orale.
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