Scheda corso
Durata corso
3 anni
Lingua
Italiano
Responsabile corso
Giulia Costanzo
Inizio A/A
Ottobre
Fine A/A
Maggio
Introduzione
Il corso triennale in Fashion Editor di Harim Aacademy si rivolge a chi coltiva la passione per la moda e desidera acquisire le capacità relazionali e comunicative per sviluppare contenuti di successo. Impara a comunicare la moda attraverso le immagini e le parole, elaborando idee e suggestioni per rendere un prodotto accattivante. La figura professionale formata sarà dotata di alte competenze creative e da una spiccata sensibilità estetica per orientarsi tra i diversi stili.
Il corso è finalizzato alla formazione di editor che possano lavorare nei settori afferenti al sistema moda (editoria, alta moda, prêt-à-porter, pronto moda, tessile, abbigliamento, accessori, pelletteria, maglieria, oggettistica, oreficeria, cosmetica, ecc.) e in tutte quelle aziende che necessitano di professionisti esperti nello scatto fotografico, ufficio stampa, comunicazione, styling, social media management e nell’incremento delle strategie digitali di un brand o di un’azienda, attraverso l’ausilio offerto dalle nuove tecnologie.
Il Fashion Editor sarà in grado anche di offrire consulenze tecniche e creare un valore aggiunto nel mondo del Fashion come comunicatore visivo e responsabile dello stile aziendale o di un fashion magazine. Contribuirà alla creazione dell’immagine, sviluppando senso estetico nella progettazione di servizi fotografici, video, costruzione di fashion film e nella gestione dei contenuti negli opportuni canali digitali.
Le aree fondamentali del percorso di studi sono:
- Area Fotografica
- Area Comunicazione
- Area Eventi
- Area Culturale
- Area Styling
- Area Informatica
Obiettivi
L’obiettivo è quello di formare una figura che sia in grado di sviluppare contenuti impattanti per il mondo editoriale, le agenzie di comunicazione, case di produzione, media, aziende e brand afferenti al settore moda ed e-commerce. Attraverso un percorso didattico mirato alla gestione dei processi all’interno del Fashion System: gli studenti verranno messi in contatto con una realtà multidisciplinare, quale è la moda, per capirne i meccanismi e conoscere il complesso scenario in cui essa si proietta. Non solo un consulente d’immagine ma anche un esperto di comunicazione, in grado di dare un input decisivo a tutte quelle aziende che oggi, a causa dei cambiamenti sociali in atto, si trovano ad affrontare una continua rigenerazione dei loro flussi e metodi di lavoro.
Ammissione al corso triennale di Fashion Editor
Possono iscriversi ai corsi i cittadini italiani e stranieri in possesso di un diploma di scuola superiore o laurea.
Per accedere alle iscrizioni occorre sostenere colloquio motivazionale.
Si può accedere alle selezioni, previo appuntamento, presentandosi in sede oppure su Skype o inviando gli elaborati tramite e-mail.
Durata del corso
La durata del corso di Fashion Editor è di tre anni. L’anno accademico si apre nel mese di ottobre e si chiude nel mese di maggio. L’offerta didattica di 16 ore settimanali è svolta con la formula full immersion di 8 ore al giorno per 2 volte la settimana con l’aggiunta di un monte ore extra per alcune materie dell’area comunicazione.
La scelta di questa formula oraria permette agli studenti fuori sede di poter frequentare comodamente le lezioni in sede. Sarà possibile inoltre usufruire della frequenza online in modalità “parziale” o “totale” a seconda delle necessità.
Il nostro ufficio informazioni è a disposizione degli studenti per consigli sulla scelta dei corsi e sulla sistemazione logistica dei fuori sede. Nel corso dell’anno accademico, la preparazione raggiunta dallo studente viene monitorata attraverso verifiche intermedie, esami orali e valutazioni dei lavori pratici.
Sbocchi lavorativi
La figura professionale in uscita è quella di Fashion Editor, in grado di inserirsi all’interno dei contesti d’immagine a carattere internazionale e nelle agenzie di comunicazione non solo nel settore moda. L’esperto formato nei tre anni potrà ricoprire un ruolo determinante per la creazione di contenuti impattanti sia a livello testuale che visivo, che sarà in grado di posizionare all’interno di una strategia digitale performante.
Grazie ad una ricca preparazione culturale e visiva nel campo del fashion, nel mondo della fotografia, dell’editoria, e tramite la conoscenza delle dinamiche del fashion system, la figura in uscita può inserirsi in diversi contesti: in aziende specializzate in comunicazione, in redazioni e testate di moda, in contesti legati al mondo della televisione, in uffici stampa, in agenzie di styling, in collaborazione con fotografi per la realizzazione di photo-shoot; può ricoprire diversi ruoli all’interno del settore Retail, quindi negli show-room, negli store e nelle varie tipologie di punti vendita, ma soprattutto può attivare un’attività commerciale personale finalizzata all’utilizzo dei social media per creare un contatto tra aziende e clienti attuali e potenziali.
Rilascio diploma
Alla fine del corso è rilasciato il diploma Triennale in Fashion Editor.
Area post curriculare
L’Ufficio Placement supporta gli studenti nella selezione di offerte di lavoro e di stage, nella gestione dei colloqui di lavoro e nella preparazione del portfolio e del CV in Inglese e in Italiano. Un vero e proprio servizio di orientamento e di Personal Branding a 360 gradi, che favorisce la visibilità degli studenti, accompagnandoli verso le prime opportunità professionali.
1 Fashion Editor
Fashion Styling 1 / Set Design
Il corso introduce gli studenti al mondo dello styling, esplorandone le basi teoriche e pratiche. Si parte dalla sociologia della moda, per comprendere come questa risponda agli eventi storici e sociali, passando poi all’analisi delle diverse figure dello stylist, come editor, trend research e visual stylist. Un ruolo centrale è dato ai wardrobe essentials, i capi iconici che hanno fatto la storia della moda, analizzandone evoluzione e reinterpretazioni. Si imparerà a raccontare la propria identità creativa attraverso immagini e strumenti di ricerca, utilizzando moodboard e research map per strutturare idee e ispirazioni. Approfondimento dell’analisi delle sfilate e dei trend, distinguendo tra mega, macro e micro tendenze. Il percorso culmina con la creazione di una trend map e progetti visivi che fondono ricerca, tecnica e visione personale.
Fotografia 1
Introduzione allo studio dell’immagine fotografica, alla strumentazione e alle tecniche fotografiche basilari (la fotocamera digitale e gli accessori, l’esposizione, il flash, la messa a fuoco, i filtri fotografici, taglio, composizione dell’immagine, luce). Studio delle funzioni di cui dispongono le macchine fotografiche Reflex, uso delle regole di composizione e di inquadratura. Sperimentazione di approcci diretti con la fotografia di tematiche diverse, tali da fornire agli studenti una visione completa dell’intero panorama del settore. La sperimentazione con la fotografia di vari soggetti e tematiche viene arricchita dall’AI, offrendo agli studenti una visione completa dell’intero panorama del settore. L’intelligenza artificiale facilita l’esplorazione di nuovi orizzonti creativi, dall’ottimizzazione della gestione della luce alla selezione dei soggetti, dalla post-produzione avanzata alla classificazione automatica delle immagini, fornendo una comprensione profonda e una capacità di adattamento essenziale per i fotografi moderni.
Post Produzione 1
Il corso di post produzione digitale mira ad analizzare dettagliatamente i software principali di editing fotografico. L’obiettivo è quello di permettere ai corsisti di ottenere il massimo dalle proprie immagini. Viene impostato un corretto workflow tale da poter gestire il lavoro in maniera ordinata e veloce. Dall’importazione delle immagini, alla pubblicazione cartacea o digitale.
Cultura Tessile 1
Questa disciplina ha l’obiettivo di introdurre gli studenti al mondo delle fibre tessili, mettendo in condizione di saper distinguere quelle naturali (vegetali ed animali) da quelle artificiali e da quelle sintetiche, tenendo conto delle loro caratteristiche, proprietà e potenziali usi.
Sistema Moda Moderna
Questa disciplina vuole condurre lo studente nel mondo della sartoria artigianale, della piccola impresa e della confezione di alta qualità. Essa costituisce la base di conoscenza da cui partire per chiunque voglia approcciarsi al settore fashion di alta gamma.
Ricerca e Sviluppo Critico
Attraversiamo un momento storico pieno di immagini e video che invadono le nostre giornate. Siamo soggetti inconsapevoli dei social che giorno dopo giorno, ci costringono a guardare immagini del mondo attraverso gli occhi degli altri, che spesso e volentieri ci sembra migliori delle nostre. Il corso “Ricerca e Sviluppo Critico” mira sin dal primo anno ad dare un imprinting diverso sul progetto fotografico personale.
Partendo da una ispirazione proveniente dalla letteratura, i ragazzi dovranno realizzare un primo progetto, per poi svilupparlo durante l’anno con l’ausilio della ricerca “colta”. La ricerca che parte da una progettazione moodboard, non dovrà assolutamente passare dai canali social, in particolar modo non dovrà servirsi dell’ausilio di pinterest.
Gli allievi saranno guidati dal docente nella ricerca per lo sviluppo del proprio progetto. Il programma prevede una prima lezione di immersione nelle ispirazioni e l’assegnazione della lettura a piacere di un brano delle letteratura da cui trarre ispirazione.
La scelta delle letteratura, italiana o straniera, non è una scelta casuale, la lettura infatti evoca inevitabilmente dentro di noi delle immagini, uniche e personali.
Fenomenologia / St. della Fotografia
Il corso si propone di approfondire i fotografi contemporanei come: A.Webb, A.D’agata, B.Gilden, B.Davidson,D.A.Harvey,P.Fusco, Nan Goldin, P.Pellegrin e molti altri) con particolare attenzione ai loro progetti. Dal reportage alla ritrattistica, dalla fotografia concettuale alla
fotografia sociale. In parallelo verrà svolto un percorso riguardante la Fotografia di moda con i suoi più importanti esponenti (Horst, H.Newton, Avedon, I.Penn, per citarne solo alcuni).
Progettazione 1
La materia del primo anno si propone di introdurre gli studenti nel mondo della moda attraverso un percorso strutturato in moduli che uniscono teoria e pratica. Il Modulo Fashion E-commerce offre le competenze necessarie per comprendere le dinamiche e le strategie del commercio online applicato al settore moda. Con il Modulo Shooting Catalogo, gli studenti esplorano le tecniche fondamentali per realizzare servizi fotografici destinati alla presentazione di collezioni. Si approfondisce inoltre la creazione del Moodboard, uno strumento essenziale per sviluppare concetti creativi e coordinare progetti visivi. Infine, il modulo dedicato allo Shooting Editoriale guida gli studenti nella produzione e nell’esecuzione di servizi fotografici editoriali, fornendo un’esperienza pratica che integra l’apprendimento tecnico con la creatività.
Graphic for Business 1
Il corso di Graphics for Business 1, un percorso formativo progettato per esplorare le tecniche e i principi del design grafico applicati al mondo aziendale. In un’epoca in cui la comunicazione visiva è il cuore di ogni strategia di marketing e branding, essere in grado di creare grafiche accattivanti e funzionali non è più un’opzione, ma una necessità per qualsiasi professionista che voglia distinguersi. Questo corso non è pensato solo per insegnare a creare grafiche di grande impatto, ma anche per aiutare gli allievi a comprendere il perché di ogni scelta creativa, analizzando come colori, font, layout e immagini influenzino le percezioni e le emozioni del pubblico. Ogni argomento oggetto del corso è stato pensato per rispondere alle esigenze reali del mercato, preparando gli studenti a progettare materiali grafici che non solo siano esteticamente belli, ma anche strategicamente efficaci.
Organizzazione Aziendale 1
Il corso si propone di fornire agli studenti una solida base teorica per comprendere e gestire le strutture organizzative, i processi aziendali e i comportamenti individuali e collettivi all’interno delle imprese. Saranno approfonditi i meccanismi che regolano l’interazione tra strategia aziendale, fattori organizzativi e ambiente esterno, con particolare attenzione ai processi abilitati dalle tecnologie dell’informazione. L’obiettivo è consentire agli allievi di analizzare criticamente le sfide organizzative e di sviluppare competenze utili per affrontarle in modo strategico.
Storia della Moda Moderna
Il corso esplora l’evoluzione della moda dalle origini alla Rivoluzione Industriale, fino alla nascita della Haute Couture. Dalla moda preistorica alle prime civiltà, passando per Egitto, Grecia e Roma, si analizza l’influenza culturale dell’abbigliamento. Il viaggio prosegue nel Medioevo e Rinascimento, fino all’eleganza del Barocco e Rococò. Infine, l’Ottocento segna una svolta con la Rivoluzione Industriale e la nascita dell’alta moda. Un percorso affascinante per comprendere il ruolo della moda nella storia.
Social Media Marketing 1
Un percorso orientato alla conoscenza delle “regole” della comunicazione digitale e dell’acquisizione della competenza tecnica degli strumenti necessari per veicolare una comunicazione per obiettivi di marketing.
Digital Communication / Content Design 1
Il corso si propone di offrire un approfondimento delle principali tematiche legate alla comunicazione digitale, concentrandosi su diverse aree di competenza. Nella Area Legal, si esploreranno gli aspetti legali legati all’Influencer Marketing, con particolare attenzione alla regolamentazione e alla contrattualistica. L’ Area Influencer Marketing sarà dedicata all’approfondimento dell’influencer e creator economy, nonché alla creazione di sinergie efficaci tra brand e influencer. In Area Business, verranno trattati i funzionamenti delle agenzie creative, le dinamiche delle gare e dei pitch, e la gestione di eventi consumer e B2B. Per quanto riguarda l’ Area Content Creation, il focus sarà sulla creazione di contenuti per i social, in particolare su piattaforme come TikTok, e sulla gestione di community in tempo reale. Infine, nell’ Area Marketing, il corso si concentrerà su TikTok Ads e sull’analisi dei brand, con l’obiettivo di fornire competenze pratiche e teoriche per navigare il mondo della comunicazione digitale e dei social media.
Inglese 1
Ripasso generale della grammatica inglese, della fonetica e della fonologia. Conversazione su argomenti della vita quotidiana e anche su concetti di tipo astratto. Consolidamento delle abilità personali di comprensione e d’uso della lingua inglese. Verranno proposte attività di esercitazione sul sistema grammaticale e attività di interazione e produzione orale.
2 Fashion Editor
Progettazione 2
La materia si propone di guidare gli studenti nell’esplorazione e nell’applicazione pratica dello styling e della produzione visiva legati ai principali brand di moda contemporanei. Attraverso lo studio dell’estetica distintiva di marchi come Jacquemus, Loewe, Jil Sander, Prada e Bottega Veneta, gli studenti acquisiranno competenze specifiche nella creazione di shooting editoriali e nella presentazione di collezioni. Inoltre, verrà approfondita la realizzazione di contenuti multimediali, con un focus sulla produzione, lo styling e l’esecuzione di video reel pubblicitari, pubblicità televisive e per altri canali digitali, per fornire una visione completa e attuale delle strategie di comunicazione visiva nel settore della moda.
Fashion and Luxury Styling
Il secondo anno approfondisce e amplia le competenze acquisite precedentemente, introducendo nuove tematiche e progetti. Si esplorano i fashion film e il loro impatto estetico, il ruolo dei social media, delle tendenze correlate alle fonti di ricerca e l’importanza del copywriting per comunicare e vendere moda. Verranno analizzate le riviste di settore e la fotografia di moda, sviluppando i propri progetti attraverso shooting personali, sia editoriali che di still life, utilizzando accessori e props per arricchire i concept. Un elemento centrale è la creazione di una micro rivista editoriale, completa di storytelling, analisi delle tendenze e articoli tecnici su sfilate. Il percorso include anche approfondimenti su menswear, ADV e storia della moda, culminando con la realizzazione di una trend map finale e la consegna del magazine.
Graphic for Business 2
Il corso di Graphics for Business 2 è stato pensato per approfondire le competenze necessarie a progettare e gestire un’identità visiva coerente e professionale. In un mondo in cui l’immagine di un brand è spesso il primo punto di contatto con i clienti, saper costruire un’identità visiva efficace rappresenta un vantaggio competitivo imprescindibile. Questo percorso formativo guida gli studenti attraverso tutte le fasi del processo creativo, dall’ideazione e sviluppo di un logo alla realizzazione di materiali di comunicazione complessi, come cataloghi, infografiche e presentazioni aziendali. Il corso non si limita alla tecnica, ma esplora anche l’aspetto strategico del design grafico. Ogni argomento, dal rebranding all’impaginazione di report aziendali, è progettato per rispondere alle esigenze reali del mercato. Verranno inoltre trattate le normative sul copyright e le licenze Creative Commons, offrendo strumenti essenziali per operare in modo legale e professionale. Gli studenti impareranno a trasformare idee e dati in strumenti visivi persuasivi, capaci di raccontare storie, presentare progetti e valorizzare i prodotti, mettendo in luce l’importanza della comunicazione visiva come asset strategico per il successo aziendale.
Fotografia 2
La materia si propone di esplorare in profondità le diverse tematiche fotografiche, con l’obiettivo di favorire lo sviluppo di un linguaggio personale e intimo, una lettura consapevole e critica dell’immagine, nonché una solida metodologia di ricerca che costituisca la base di ogni progetto fotografico.
Per quanto riguarda il ritratto, sia in studio che in esterna, l’approccio varia in base al contesto. Nel ritratto in studio, durante le esercitazioni pratiche, verrà analizzato il linguaggio della luce e il modo in cui essa può esprimere la visione del fotografo nei confronti del soggetto. Nel ritratto in esterna, invece, si esplorerà come l’ambiente circostante e le diverse condizioni climatiche possano influenzare e modellare l’interazione con il soggetto.
Post Produzione 2
L’approfondimento delle tecniche fondamentali per il trattamento e l’elaborazione delle immagini digitali, risulta notevolmente arricchito dall’utilizzo pratico di software di fotoritocco integrato con intelligenza artificiale (AI). Grazie all’AI, il processo di editing viene ottimizzato, consentendo di automatizzare operazioni complesse come la correzione del colore, la rimozione delle imperfezioni e la selezione degli oggetti. Questo permette agli utenti di concentrarsi maggiormente sugli aspetti creativi dell’elaborazione delle immagini. L’intelligenza artificiale offre inoltre strumenti avanzati per applicare modifiche con estrema precisione e creare effetti visivi sofisticati, semplificando e trasformando il modo in cui le immagini digitali vengono trattate e perfezionate.
Lettura dell’ Immagine / Sviluppo Stilistico
Il corso si propone di approfondire le varie tematiche fotografiche con l’intento di sviluppare un linguaggio intimo ed individuale, la lettura consapevole e critica dell’immagine, la metodologia e la ricerca che sta alla base di ogni progetto fotografico. Il programma generale sarà suddiviso in due parti. La prima parte, formata da 7 lezioni, porterà gli studenti ad affrontare i tre “atteggiamenti fotografici” e a relazionarsi quindi con i maggiori autori che ne hanno caratterizzato il genere. Di essi dovranno studiare vita, bio ed opere ma sopratutto il pensiero, grazie all’ausilio di filmati, immagini, testi, e slide preparate appositamente. Le tre lezioni sugli atteggiamenti, saranno completate da esercizi fotografici sul campo in esterna. Richard Avedon ed il “fondo bianco”. È un quarto “atteggiamento” nel campo della ritrattistica, che spingerà gli allievi a misurarsi con se stessi e relazionarsi con il soggetto. Si tratterà di stabilire nell’ambito del ritratto una relazione tra fotografo e fotografato. Le restanti lezioni della prima parte, porteranno gli allievi ad affrontare in maniera immersiva, i tre “mondi” fotografici e le relative applicazioni ai vari generi fotografici.
Social Media Marketing 2
Il corso è finalizzato alla conoscenza delle principali strategie di marketing digitale e alla realizzazione di una Social Media Strategy.
Digital Communication 2 / Content Design
Il corso offre una visione completa della comunicazione digitale, esplorando le principali dinamiche della Creator Economy e dell’influencer marketing. Gli studenti approfondiranno aspetti legali, amministrativi e creativi, con docenti esperti in ciascun settore. L’area legale, guidata da Alessia Ciccarello e Annalisa Sanfilippo, copre regolamentazione, contratti, copyright e l’uso dell’intelligenza artificiale. L’area amministrativa, sotto la direzione di Oriana Lauria, esplora la monetizzazione dei creator e la gestione dei compensi. In influencer marketing, con Micol Platania, Alessandro Camuglia, Anthony Favitta, Monica Vaccarini e Milena Zirone, si analizzano le dinamiche tra influencer e brand, con attività pratiche. L’area business, con Pierfrancesco Petrosillo e Federico Bruno, fornisce una panoramica sul funzionamento delle agenzie creative e degli eventi. Infine, nell’area content creation, le docenti Marta Amato, Vincenzo Giardina, Chiara Tomasello e Cristina Vittorio guideranno gli studenti nella creazione di contenuti per i social media, con particolare attenzione a TikTok e alle strategie editoriali.
Storia della Moda Contemporanea
Il corso ripercorre l’evoluzione dello stile dal 1900 a oggi, esplorando come eventi storici, cultura e innovazioni abbiano influenzato il modo di vestire. Dall’eleganza del primo Novecento alle rivoluzioni degli anni Sessanta e Settanta, fino all’era digitale, ogni lezione approfondisce tendenze, icone e cambiamenti che hanno segnato il mondo della moda.
Inglese 2
Conversazione applicata a diverse tipologie di ambiti professionali, tra i quali il settore della comunicazione aziendale e quello della comunicazione pubblicitaria. L’obiettivo è quello di giungere ad un’avanzata capacità comunicativa, di comprensione e produzione di testi di diversa tipologia (da forme sintetiche e immediate di comunicazione, a forme più complesse come il comunicato stampa, l’articolo di giornate, gli articoli per il web, ecc). Tramite esercizi di role-play, gli studenti dovranno essere in grado di interagire in base a ruoli assegnati.
3 Fashion Editor
Fashion Styling 3
Il terzo anno si concentra sulla definizione dell’identità stilistica personale e sulla realizzazione di un progetto finale, come un portfolio, magazine o booklet. Gli studenti sviluppano la propria tesi scritta, creando shooting ispirati a ricerche di styling. Vengono approfonditi temi come l’interpretazione del passato dei designer, l’analisi delle sfilate e la ricerca di nuovi trend, culminando nella creazione di un Trend Research Book. Il percorso integra aspetti sia pratici, come l’uso di accessori e props, che teorici, come la comprensione dei target di mercato, per preparare gli studenti alla realizzazione di progetti finali completi, che esprimano al meglio la loro visione creativa e le competenze acquisite.
Progettazione 3
Il corso mira a fornire le competenze per ideare e realizzare shooting editoriali professionali. Gli studenti apprenderanno come costruire moodboard efficaci, approfondire la ricerca di reference di qualità nei settori della moda, dell’arte, della fotografia e del cinema, e colmare eventuali lacune culturali. Attraverso esercitazioni pratiche in aula, saranno sviluppate tecniche di styling e metodologie per la progettazione di editoriali, sia in studio che in esterni, compatibilmente con le condizioni logistiche. Tra i progetti previsti, vi saranno editoriali per campagne stagionali, riviste di settore e contenuti per mostre di moda.
Il percorso si concluderà con un esame intermedio e uno finale, dedicati alla realizzazione autonoma di editoriali completi, preparando gli studenti ad affrontare il mondo professionale con creatività e competenza.
Computer Graphic 3 / Portfolio Review
Il corso si propone di approfondire le conoscenze di base dei software del pacchetto Adobe e di Canva; più specificatamente Photoshop per l’elaborazione di immagini raster, Illustrator per l’elaborazione di immagini vettoriali e piccoli documenti multipagina, Indesign per l’impaginazione di grandi documenti multipagina e del portfolio degli allievi. Canva si inserisce nell’ambito di un software utile per gestire contenuti generati su piattaforma online. Nel corso dell’anno accademico, cercheremo di analizzare il lavoro di artisti visuali sia nell’ambito del visual design che nell’ambito del marketing attraverso l’analisi di brand noti, magazine e casi di advertising. Tutto verrà fruito dagli allievi attraverso concetti teorici e molta pratica sui software, al fine di rendere automatici i passaggi di sviluppo di un layout grafico in autonomia e confrontandoci a stretto giro durante le lezioni, in modo da poter verificare lo sviluppo secondo
canoni estetici universalmente riconosciuti. Obiettivo dell’anno in corso sarà quello di accrescere negli allievi il gusto estetico rispetto alla creazione di artefatti digitali, in modo da poter realizzare un portfolio lavori al passo con i tempi e coerente con i trend visuali in essere.
Neuromarketing
Il Neuro marketing deriva dall’applicazione delle conoscenze e delle pratiche neuro scientifiche al marketing, al fine di analizzare i processi irrazionali che avvengono nella mente del consumatore e che influiscono inconsapevolmente sulle decisioni di acquisto oppure sul maggiore o minore coinvolgimento emotivo nei confronti di un brand, misurando gli stimoli della comunicazione su parametri biologici e neurologici. Ecco perché il Neuro marketing è per l’azienda un prezioso strumento per sviluppare strategie di marketing e politiche commerciali più impattanti ed efficienti, in un mercato, dove la competitività sempre più crescente, richiede una comunicazione efficace e maggiori ritorni dalle performance. Conoscerne gli aspetti principali, gli strumenti e le applicazioni è quindi fondamentale per un approccio più “moderno” e completo al marketing.
Storia delle Controculture
Il corso si propone di analizzare l’evoluzione delle contro culture giovanili dal secondo dopoguerra fino ai primi anni del 2000, esplorando il loro impatto sociale, culturale e politico. Attraverso un approccio interdisciplinare che combina storia, sociologia, arte, musica e moda, i partecipanti saranno guidati nello studio delle radici sociali di questi movimenti, le loro lotte contro il mainstream e il modo in cui hanno plasmato l’identità collettiva di intere generazioni.
Storia della Fotografia
Il corso si propone di approfondire i Fotografi contemporanei come: A.Webb, A.D’agata, B.Gilden, B.Davidson,D.A.Harvey,P.Fusco, Nan Goldin, P.Pellegrin e molti altri) con particolare attenzione ai loro progetti. Dal reportage alla ritrattistica, dalla fotografia concettuale alla
fotografia sociale. In parallelo verrà svolto un percorso riguardante la Fotografia di moda con i suoi più importanti esponenti (Horst, H.Newton, Avedon, I.Penn, per citarne solo alcuni).
Fotografia 3
Il corso si propone di approfondire le varie tematiche fotografiche con l’intento di sviluppare un linguaggio intimo ed individuale, la lettura consapevole e critica dell’immagine, la metodologia e la ricerca che sta alla base di ogni progetto fotografico. Il programma generale sarà suddiviso in due parti. La prima parte formata da 7 lezioni porterà gli studenti ad affrontare i tre “atteggiamenti fotografici” e a relazionarsi quindi con i maggiori autori che ne hanno caratterizzato il genere, studiandone vita, bio ed opere, ma soprattutto il pensiero, grazie all’ausilio di filmati, immagini, testi e slide preparate appositamente. Le tre lezioni sugli “atteggiamenti”, saranno completate da esercizi fotografici sul campo in esterna. Richard Avedon ed il “fondo bianco”. E’ un quarto “atteggiamento” nel campo della ritrattistica, che spingerà gli allievi a misurarsi con se stessi e relazionarsi con il soggetto. Si tratterà di stabilire nell’ambito del ritratto, una relazione tra fotografo e fotografato. Le restanti lezioni della prima parte, porterà gli allievi ad affrontare in maniera immersiva e tramite gli stessi mezzi formativi, i tre “modi” fotografici e le relative applicazioni ai vari generi fotografici. Alla fine del percorso, gli studenti saranno in grado di scegliere ed affrontare qualsiasi tematica fotografica, con atteggiamenti e mondi a loro più congeniali, rendendoli in grado di sviluppare un linguaggio personale e riconoscibile.
Social Media Marketing 3
Il corso mira a consolidare le competenze teoriche e tecniche apprese nei corsi precedenti attraverso un approccio pratico e operativo. Gli studenti avranno l’opportunità di applicare le conoscenze acquisite in contesti reali, lavorando su project work e attività pratiche che simulano situazioni professionali.
Digital Communication 3
Il corso approfondisce i principali aspetti della comunicazione digitale, concentrandosi sull’economia dei creator, l’influencer marketing e la creazione di contenuti. Attraverso diverse aree tematiche, il programma esplora aspetti legali come normative e diritti d’autore, gestione amministrativa della monetizzazione e dei compensi, strategie per il match tra brand e influencer, dinamiche delle agenzie creative e organizzazione di eventi. Inoltre, offre competenze pratiche sulla creazione di contenuti per piattaforme come TikTok, analizzandone algoritmi, strategie editoriali e trend. Il tutto è integrato da attività pratiche e project work.
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