Scheda corso
Durata corso
2 anni
Lingua
Italiano
Responsabile corso
Alessandro Scifo
Inizio A/A
Ottobre
Fine A/A
Giugno
Introduzione
Il corso biennale in Fashion Styling di Harim Academy si propone di formare chi desidera fare del Fashion Styling e della comunicazione la sua prospettiva professionale. Operare all’interno di un settore così dinamico come quello della moda significa far parte di un ambiente in rapida evoluzione, con un grado di competitività che impone una formazione solida e sempre aggiornata.
La formazione proposta da questo corso biennale permette di affiancare al talento dello studente un insieme di competenze e conoscenze che gli permetteranno di abbinare sapientemente colori e tessuti, senza tralasciare gli aspetti di comunicazione digitale tramite blog e social media.
Ne deriverà un Fashion Stylist professionista che saprà unire in modo elegante e innovativo vestiti e accessori, oltre a curare l’outfit e il look di personaggi pubblici, realizzare il concept per una campagna pubblicitaria di uno specifico brand, utilizzare quotidianamente gli strumenti per la pianificazione dei diversi canali social. Tutti sbocchi lavorativi attuali e affascinanti, soprattutto se immersi all’interno dell’ambiente glamour della moda.
Il corpo docente del corso biennale in Fashion Styling and Communication è composto da grandi professionisti del settore che affiancheranno alla teoria i più importanti metodi pratici, fondamentali per un corretto trasferimento di conoscenze e know-how tecnico.
Le aree fondamentali del percorso di studi sono:
- Area Stile
- Area Comunicazione
- Area Eventi
- Area Culturale
- Area Progetti
- Area Informatica
- Area Retail
Obiettivi
L’obiettivo è la formazione di un esperto in comunicazione che contemporaneamente padroneggia il mondo del fashion styling: sa quindi inventare strategie di comunicazione e sa creare accostamenti e abbinamenti insoliti, dando così un tocco personale in termini di creatività e svolgendo un ruolo chiave a livello di comunicazione e di creazione di trend. Il Biennio prepara delle figure ormai divenute centrali nelle aziende di moda perché si tratta di rivestire il ruolo di interfaccia tra il mondo dell’editoria, il settore stile e l’ambito della produzione e organizzazione di eventi che mirino a promuovere l’immagine di un brand.
Ammissione al corso biennale di Fashion Styling
Possono iscriversi ai corsi i cittadini italiani e stranieri in possesso di un diploma di scuola secondaria superiore o laurea.
Per accedere alle iscrizioni a numero programmato occorre sostenere un colloquio motivazionale.
L’accesso alle selezioni è aperto tutto l’anno, previo appuntamento telefonico o via mail.
Durata del corso
La durata del corso è di due anni. L’anno accademico si apre nel mese di ottobre e si chiude nel mese di maggio. L’offerta didattica è di 12 ore settimanali con l’aggiunta di un monte ore extra per alcune materie dell’area comunicazione e dell’area mestieri.
Una parte delle lezioni si svolge online. Il nostro ufficio informazioni è a disposizione degli studenti per consigli sulla scelta dei corsi e sulla sistemazione logistica dei fuori sede.
Nel corso dell’anno accademico, la preparazione raggiunta dallo studente viene monitorata attraverso esami orali e valutazioni dei progetti svolti.
Sbocchi lavorativi
Attraverso il corso di Fashion Styling biennale, lo studente svilupperà competenze diversificate inerenti il campo della consulenza d’immagine, del personal shopping, del beauty e della comunicazione aziendale veicolata attraverso l’uso dei Social Media.
Il corso offre opportunità di inserimento come consulente per aziende di moda, agenzie di modelle e spettacolo, giornali e riviste, nel campo del cinema e della televisione ed ancora per studi fotografici e pubblicitari.
Sarà possibile anche intraprendere un percorso lavorativo come personal shopper oppure decidere di lavorare nell’ambito comunicazione per aziende che operano per promuovere brand e/o prodotti avvalendosi dei nuovi canali di comunicazione.
Rilascio diploma
Alla fine del corso è rilasciato il diploma Biennale in Fashion Styling.
Area post curriculare
L’Ufficio Placement supporta gli studenti nella selezione di offerte di lavoro e di stage, nella gestione dei colloqui di lavoro e nella preparazione del portfolio e del CV in Inglese e in Italiano.
Un vero e proprio servizio di orientamento e di Personal Branding a 360 gradi, che favorisce la visibilità degli studenti, accompagnandoli verso le prime opportunità professionali.
L’Accademia offre inoltre la possibilità di partecipare a shooting e ad eventi in qualità di assistenti styling e di vestiaristi.
1 Fashion Styling
Fashion Styling 1 / Set Design
Il corso introduce gli studenti al mondo dello styling, esplorandone le basi teoriche e pratiche. Si parte dalla sociologia della moda, per comprendere come questa risponda agli eventi storici e sociali, passando poi all’analisi delle diverse figure dello stylist, come editor, trend research e visual stylist. Un ruolo centrale è dato ai wardrobe essentials, i capi iconici che hanno fatto la storia della moda, analizzandone evoluzione e reinterpretazioni. Si imparerà a raccontare la propria identità creativa attraverso immagini e strumenti di ricerca, utilizzando moodboard e research map per strutturare idee e ispirazioni. Approfondimento dell’analisi delle sfilate e dei trend, distinguendo tra mega, macro e micro tendenze. Il percorso culmina con la creazione di una trend map e progetti visivi che fondono ricerca, tecnica e visione personale.
Progettazione 1
La materia del primo anno si propone di introdurre gli studenti nel mondo della moda attraverso un percorso strutturato in moduli che uniscono teoria e pratica. Il Modulo Fashion E-commerce offre le competenze necessarie per comprendere le dinamiche e le strategie del commercio online applicato al settore moda. Con il Modulo Shooting Catalogo, gli studenti esplorano le tecniche fondamentali per realizzare servizi fotografici destinati alla presentazione di collezioni. Si approfondisce inoltre la creazione del Moodboard , uno strumento essenziale per sviluppare concetti creativi e coordinare progetti visivi. Infine, il modulo dedicato allo Shooting Editoriale guida gli studenti nella produzione e nell’esecuzione di servizi fotografici editoriali, fornendo un’esperienza pratica che integra l’apprendimento tecnico con la creatività.
Graphic for Business 1
Il corso di Graphics for Business 1, un percorso formativo progettato per esplorare le tecniche e i principi del design grafico applicati al mondo aziendale. In un’epoca in cui la comunicazione visiva è il cuore di ogni strategia di marketing e branding, essere in grado di creare grafiche accattivanti e funzionali non è più un’opzione, ma una necessità per qualsiasi professionista che voglia distinguersi. Questo corso non è pensato solo per insegnare a creare grafiche di grande impatto, ma anche per aiutare gli allievi a comprendere il perché di ogni scelta creativa, analizzando come colori, font, layout e immagini influenzino le percezioni e le emozioni del pubblico. Ogni argomento oggetto del corso è stato pensato per rispondere alle esigenze reali del mercato, preparando gli studenti a progettare materiali grafici che non solo siano esteticamente belli, ma anche strategicamente efficaci.
Organizzazione Aziendale
Il corso si propone di fornire agli studenti una solida base teorica per comprendere e gestire le strutture organizzative, i processi aziendali e i comportamenti individuali e collettivi all’interno delle imprese. Saranno approfonditi i meccanismi che regolano l’interazione tra strategia aziendale, fattori organizzativi e ambiente esterno, con particolare attenzione ai processi abilitati dalle tecnologie dell’informazione. L’obiettivo è consentire agli allievi di analizzare criticamente le sfide organizzative e di sviluppare competenze utili per affrontarle in modo strategico.
Social Media Marketing 1
Un percorso orientato alla conoscenza delle “regole” della comunicazione digitale e dell’acquisizione della competenza tecnica degli strumenti necessari per veicolare una comunicazione per obiettivi di marketing.
Digital Communication 1
Il corso si propone di offrire un approfondimento delle principali tematiche legate alla comunicazione digitale, concentrandosi su diverse aree di competenza. Nella Area Legal, si esploreranno gli aspetti legali legati all’Influencer Marketing, con particolare attenzione alla regolamentazione e alla contrattualistica. L’ Area Influencer Marketing sarà dedicata all’approfondimento dell’influencer e creator economy, nonché alla creazione di sinergie efficaci tra brand e influencer. In Area Business, verranno trattati i funzionamenti delle agenzie creative, le dinamiche delle gare e dei pitch, e la gestione di eventi consumer e B2B. Per quanto riguarda l’ Area Content Creation, il focus sarà sulla creazione di contenuti per i social, in particolare su piattaforme come TikTok, e sulla gestione di community in tempo reale. Infine, nell’ Area Marketing, il corso si concentrerà su TikTok Ads e sull’analisi dei brand, con l’obiettivo di fornire competenze pratiche e teoriche per navigare il mondo della comunicazione digitale e dei social media.
Cultura Tessile / Sistema moda 1
Fenomenologia / St. della Fotografia
Il corso si propone di approfondire gli eventi che hanno portato alla nascita e allo sviluppo della fotografia, dapprima come surrogato e antagonista della pittura, in seguito come principale strumento di informazione. Dai “padri” della fotografia (Daguerre,Talbot,Niepce) ai gota della ritrattistica(Nadar-Cameron-Sander). Lo studio del movimento in fotografia (Muybridge-Marey) dalla fotografia post-mortem alla corrente pittorialista, passando per la fotografia diretta di
Strand, fino ad approdare alla fotografia sociale (L.Hine-M.Bourke White). Dalla sperimentazione dissacrante di Man Ray all’Umanesimo Americano di Walker Evans.
Storia della Moda Moderna
Il corso esplora l’evoluzione della moda dalle origini alla Rivoluzione Industriale, fino alla nascita della Haute Couture. Dalla moda preistorica alle prime civiltà, passando per Egitto, Grecia e Roma, si analizza l’influenza culturale dell’abbigliamento. Il viaggio prosegue nel Medioevo e Rinascimento, fino all’eleganza del Barocco Rococò. Infine, l’Ottocento segna una svolta con la Rivoluzione Industriale e la nascita dell’alta moda. Un percorso affascinante per comprendere il ruolo della moda nella storia.
Inglese 1
Ripasso generale della grammatica inglese, della fonetica e della fonologia. Conversazione su argomenti della vita quotidiana e anche su concetti di tipo astratto. Consolidamento delle abilità personali di comprensione e d’uso della lingua inglese. Verranno proposte attività di esercitazione sul sistema grammaticale e attività di interazione e produzione orale.
2 Fashion Styling
Fashion and Luxury Styling 2
Il secondo anno approfondisce e amplia le competenze acquisite precedentemente, introducendo nuove tematiche e progetti. Si esplorano i fashion film e il loro impatto estetico, il ruolo dei social media, delle tendenze correlate alle fonti di ricerca e l’importanza del copywriting per comunicare e vendere moda. Verranno analizzate le riviste di settore e la fotografia di moda, sviluppando i propri progetti attraverso shooting personali, sia editoriali che di still life, utilizzando accessori e props per arricchire i concept. Un elemento centrale è la creazione di una micro rivista editoriale, completa di storytelling, analisi delle tendenze e articoli tecnici su sfilate. Il percorso include anche approfondimenti su menswear, ADV e storia della moda, culminando con la realizzazione di una trend map finale e la consegna del magazine.
Progettazione 2
La materia si propone di guidare gli studenti nell’esplorazione e nell’applicazione pratica dello styling e della produzione visiva legati ai principali brand di moda contemporanei. Attraverso lo studio dell’estetica distintiva di marchi come Jacquemus, Loewe, Jil Sander, Prada e Bottega Veneta, gli studenti acquisiranno competenze specifiche nella creazione di shooting editoriali e nella presentazione di collezioni. Inoltre, verrà approfondita la realizzazione di contenuti multimediali, con un focus sulla produzione, lo styling e l’esecuzione di video reel pubblicitari, pubblicità televisive e per altri canali digitali, per fornire una visione completa e attuale delle strategie di comunicazione visiva nel settore della moda.
Social Media Marketing 2
Il corso è finalizzato alla conoscenza delle principali strategie di marketing digitale e alla realizzazione di una Social Media Strategy.
Digital Communication 2
Il corso offre una visione completa della comunicazione digitale, esplorando le principali dinamiche della Creator Economy e dell’influencer marketing. Gli studenti approfondiranno aspetti legali, amministrativi e creativi, con docenti esperti in ciascun settore. L’area legale, guidata da Alessia Ciccarello e Annalisa Sanfilippo, copre regolamentazione, contratti, copyright e l’uso dell’intelligenza artificiale. L’area amministrativa, sotto la direzione di Oriana Lauria, esplora la monetizzazione dei creator e la gestione dei compensi. In influencer marketing, con Micol Platania, Alessandro Camuglia, Anthony Favitta, Monica Vaccarini e Milena Zirone, si analizzano le dinamiche tra influencer e brand, con attività pratiche. L’area business, con Pierfrancesco Petrosillo e Federico Bruno, fornisce una panoramica sul funzionamento delle agenzie creative e degli eventi. Infine, nell’area content creation, le docenti Marta Amato, Vincenzo Giardina, Chiara Tomasello e Cristina Vittorio guideranno gli studenti nella creazione di contenuti per i social media, con particolare attenzione a TikTok e alle strategie editoriali.
Storia della Moda Contemporanea
Il corso ripercorre l’evoluzione dello stile dal 1900 a oggi, esplorando come eventi storici, cultura e innovazioni abbiano influenzato il modo di vestire. Dall’eleganza del primo Novecento alle rivoluzioni degli anni Sessanta e Settanta, fino all’era digitale, ogni lezione approfondisce tendenze, icone e cambiamenti che hanno segnato il mondo della moda.
Graphic for Business 2
Il corso di Graphics for Business 2 è stato pensato per approfondire le competenze necessarie a progettare e gestire un’identità visiva coerente e professionale. In un mondo in cui l’immagine di un brand è spesso il primo punto di contatto con i clienti, saper costruire un’identità visiva efficace rappresenta un vantaggio competitivo imprescindibile. Questo percorso formativo guida gli studenti attraverso tutte le fasi del processo creativo, dall’ideazione e sviluppo di un logo alla realizzazione di materiali di comunicazione complessi, come cataloghi, infografiche e presentazioni aziendali. Il corso non si limita alla tecnica, ma esplora anche l’aspetto strategico del design grafico. Ogni argomento, dal rebranding all’impaginazione di report aziendali, è progettato per rispondere alle esigenze reali del mercato. Verranno inoltre trattate le normative sul copyright e le licenze Creative Commons, offrendo strumenti essenziali per operare in modo legale e professionale. Gli studenti impareranno a trasformare idee e dati in strumenti visivi persuasivi, capaci di raccontare storie, presentare progetti e valorizzare i prodotti, mettendo in luce l’importanza della comunicazione visiva come asset strategico per il successo aziendale.
Inglese 2
Conversazione applicata a diverse tipologie di ambiti professionali, tra i quali il settore della comunicazione aziendale e quello della comunicazione pubblicitaria. L’obiettivo è quello di giungere ad un’avanzata capacità comunicativa, di comprensione e produzione di testi di diversa tipologia (da forme sintetiche e immediate di comunicazione, a forme più complesse come il comunicato stampa, l’articolo di giornate, gli articoli per il web, ecc). Tramite esercizi di role-play, gli studenti dovranno essere in grado di interagire in base a ruoli assegnati.
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