Scheda corso
Durata corso
2 anni
Lingua
Italiano
Responsabile corso
Liliana Spoto
Inizio A/A
Ottobre
Fine A/A
Giugno
Introduzione
Il corso biennale di Fashion Technology a Catania, presso Harim Academy, ha l’obiettivo di formare un tecnico/creativo, che possegga oltre alle competenze tradizionali di modellistica di collezioni uomo-donna e confezione di capi d’abbigliamento di Haute Couture, anche quelle legate all’utilizzo di software digitali all’avanguardia per la modellistica digitale 2D e 3D. Il corso prevede anche l’apprendimento di conoscenze sulle materie prime, sui processi di sviluppo del prodotto e sui metodi di lavoro del fashion system internazionale.
Le aree fondamentali del percorso di studi sono:
- Area Culturale
- Area Creativa
- Area Mestieri
- Area Laboratorio
- Area Informatica AI
- Area Manageriale
- Area Progettuale
Obiettivo
L’obiettivo del corso è formare professionisti capaci di integrare creatività e innovazione tecnologica nel settore moda. Attraverso l’apprendimento di software avanzati per il design e la modellistica, l’uso di nuove tecnologie produttive e lo studio dei materiali innovativi, gli studenti acquisiscono competenze tecniche fondamentali per rispondere alle esigenze del mercato contemporaneo, con un focus sulla sostenibilità e la digitalizzazione dei processi creativi.
Ammissione al corso biennale di Fashion Technology
Possono iscriversi ai corsi i cittadini italiani e stranieri in possesso di un diploma di scuola superiore o laurea.
Per accedere alle iscrizioni a numero programmato occorre sostenere un colloquio motivazionale.
L’accesso alle selezioni è aperto tutto l’anno, previo appuntamento telefonico o via mail.
Durata del corso
La durata del corso di Fashion Technology è di due anni. L’anno accademico si apre nel mese di ottobre e si chiude nel mese di maggio.
L’offerta didattica di 16 ore settimanali è svolta con la formula full immersion (un unico incontro di 8 ore) consigliata agli studenti fuori sede.
Il nostro ufficio informazioni è a disposizione degli studenti per consigli sulla scelta dei corsi. Al termine di ogni anno accademico verranno effettuate le verifiche sui lavori realizzati ed assegnata una valutazione.
Sbocchi lavorativi
Il Fashion Technologist è una figura chiave molto ricercata nell’industria della moda, grazie alle sue competenze in tecnologia e innovazione. Può lavorare come Digital Fashion Designer, sviluppando capi virtuali con software avanzati, oppure come Textile Technologist, occupandosi di materiali innovativi e sostenibili. Altri ruoli includono il Production Manager, per ottimizzare i processi produttivi, e il Fashion Tech Specialist, che integra soluzioni digitali come l’intelligenza artificiale e la realtà aumentata nel settore moda. Inoltre, può trovare opportunità nel fashion marketing digitale, nell’e-commerce e nella gestione della supply chain sostenibile.
Rilascio diploma
Alla fine del corso è rilasciato il diploma Biennale in Fashion Technology.
Area post curriculare
L’Ufficio Placement supporta gli studenti nella selezione di offerte di lavoro e di stage, nella gestione dei colloqui di lavoro e nella preparazione del portfolio e del CV in Inglese e in Italiano.
Un vero e proprio servizio di orientamento e di Personal Branding a 360 gradi, che favorisce la visibilità degli studenti, accompagnandoli verso le prime opportunità professionali.
L’Accademia offre inoltre la possibilità di partecipare a shooting e ad eventi in qualità di assistenti styling e di vestiaristi
1 Fashion Technology
Modellistica & Confezione 1
Il corso propone di approfondire la gonna, il pantalone e l’abito, nelle sue componenti e trasformazioni, con particolare attenzione alla realizzazione sartoriale. L’obiettivo specifico è portare l’allievo al punto di saper reinterpretare una qualsiasi immagine e riprodurre il capo dal cartamodello al prodotto finito.
Fashion Cad 1
Primo approccio con gli strumenti informatici di base (software
CAD) per lo sviluppo di modelli tecnici di moda. Integrazione nel
software dei tools specifici per l’utilizzo dell’intelligenza artificiale.
Realizzazione di modelli CAD su gonne e pantaloni. Stampa su plotter degli elaborati virtuali
Sketching 1
Il corso si propone di approfondire le conoscenze sulla figura umana, analizzando tutti gli elementi che la compongono, decifrandone la struttura attraverso schemi essenziali e delineandone i canoni proporzionali. Lo studio delle prospettive dinamiche e del movimento del corpo, precede la fase della stilizzazione del figurino, e lo sviluppo di bozzetti di capi d’abbigliamento a mano libera e in digitale
Grafica per la Moda
Il corso si propone di approfondire le conoscenze della grafica di base e dei metodi di ricerca e salvataggio, di conoscere i software Adobe Photoshop per la manipolazione di immagini e colori, e Adobe Illustrator per l’elaborazione vettoriale di capi d’abbigliamento progettati. I progetti svolti saranno basati sullo studio di gonne, pantaloni e abiti, sulle varianti dei modelli in base agli stili sui componenti che li distinguono.
Project Communication 1
Analisi e studio delle tecniche di comunicazione visiva di base con particolare attenzione al racconto svolto tramite immagini con l’obiettivo di formare una primaria cultura visiva da applicare al racconto del concept e di fornire il giusto metodo di ricerca tramite lo studio della storia delle immagini, delle figure antiche, moderne e contemporanee, con particolare attenzione alle tendenze e alle metodiche della comunicazione visiva contemporanea.
Cultura Tessile 1 / Sistema Moda 1
Il corso esplora l’evoluzione dei tessuti, dalle origini ai giorni nostri, analizzando fibre naturali e chimiche, processi di lavorazione e caratteristiche tecniche. Approfondisce materiali come cotone, lana, seta e fibre sintetiche, con attenzione a sostenibilità e certificazioni come GOTS e OEKO-TEX. Ideale per chi desidera conoscere i tessuti e il loro impatto nel mondo moderno.
Storia della Moda Moderna
Il corso esplora l’evoluzione della moda dalle origini alla Rivoluzione Industriale, fino alla nascita della Haute Couture. Dalla moda preistorica alle prime civiltà, passando per Egitto, Grecia e Roma, si analizza l’influenza culturale dell’abbigliamento. Il viaggio prosegue nel Medioevo e Rinascimento, fino all’eleganza del Barocco Rococò. Infine, l’Ottocento segna una svolta con la Rivoluzione Industriale e la nascita dell’alta moda. Un percorso affascinante per comprendere il ruolo della moda nella storia.
2 Fashion Technology
Modellistica & Confezione / Sistema Moda 2
Il corso propone di approfondire il corpetto e la camicia nelle sue componenti e trasformazioni, con particolare attenzione alla realizzazione sartoriale. L’obiettivo specifico è portare l’allievo al punto di saper reinterpretare una qualsiasi immagine e riprodurre il capo dal cartamodello al prodotto finito.
Fashion Cad 2
Il percorso didattico si prefigge come obiettivo principale quello di formare l’allievo nello sviluppo dei cartamodelli (pattern) di Corpetti-Bustier-Coppe e Abito e maniche con le loro trasformazioni attraverso l’uso del software di simulazione di indumenti 3D: CLO3D.
Storia delle Controculture
Il corso si propone di analizzare l’evoluzione delle contro culture giovanili dal secondo dopoguerra fino ai primi anni del 2000, esplorando il loro impatto sociale, culturale e politico. Attraverso un approccio interdisciplinare che combina storia, sociologia, arte, musica e moda, i partecipanti saranno guidati nello studio delle radici sociali di questi movimenti, le loro lotte contro il mainstream e il modo in cui hanno plasmato l’identità collettiva di intere generazioni.
Storia della Moda Contemporanea
Il corso ripercorre l’evoluzione dello stile dal 1900 a oggi, esplorando come eventi storici, cultura e innovazioni abbiano influenzato il modo di vestire. Dall’eleganza del primo Novecento alle rivoluzioni degli anni Sessanta e Settanta, fino all’era digitale, ogni lezione approfondisce tendenze, icone e cambiamenti che hanno segnato il mondo della moda.
Cultura Tessile 2
Analisi e individuazione delle caratteristiche individuali. Lo scopo è quello di agevolare ed incentivare le caratteristiche individuali di ogni studente.
Project Communication 2
Analisi e studio delle tecniche di composizione grafica utili allo svolgimento del racconto visivo da applicare allo sviluppo del concept declinato in forme, colori e materiali con l’obiettivo di accrescere le competenze di comunicazione tramite immagini.
Inglese 2
Conversazione applicata a diverse tipologie di ambiti professionali, tra i quali il settore della comunicazione aziendale e quello della comunicazione pubblicitaria. L’obiettivo è quello di giungere ad un’avanzata capacità comunicativa, di comprensione e produzione di testi di diversa tipologia (da forme sintetiche e immediate di comunicazione, a forme più complesse come il comunicato stampa, l’articolo di giornate, gli articoli per il web, ecc). Tramite esercizi di role-play, gli studenti dovranno essere in grado di interagire in base a ruoli assegnati.
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